Pascal Perrin

Biografía

Tras obtener el bachillerato en Artes Plásticas y cursar estudios de historia del arte, Pascal Perrin ingresa en la École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art-Olivier de Serres y se convierte en moldeador-estatuario en la fundición Airaind’art de Saint-Rémy-lès-Chevreuse. Practica especialmente el moldeado y la ampliación de esculturas.

En 1994, realiza un curso de restauración de frescos en Córcega y en Italia.

En 1997, se incorpora al Wildenstein Institute para participar en la realización del catálogo razonado de Vlaminck y posteriormente en los de Renoir y Monet.

Enfoque artístico

Si bien Pascal Perrin no ha dejado de pintar desde la adolescencia, mantuvo discreta su producción durante mucho tiempo, comenzando a darla a conocer al público, con moderación, solo a principios de la década de 1990. Durante su juventud, su verdadera fuente de inspiración se reveló en las pinturas italianas del Renacimiento, en las que le fascinaban tanto la construcción como la articulación de las masas de color. Dos preocupaciones que no han dejado de dominar el conjunto de su obra y que se enriquecen con un tratamiento sensible de la luz.

Los temas elegidos por el artista se extraen de la vida cotidiana, de los gestos diarios, de los paisajes encontrados.

La mesa ocupa en su obra una presencia importante. Símbolo de encuentro, de intercambio, de compartir, de reflexión, acoge, la mayoría de las veces bajo una luz de final de tarde, platos, fuentes, tazas, frutas, hojas de papel. Tantos objetos comunes a todos que a la vez proponen una mirada sobre lo cotidiano e interrogan su profundidad. «La mesa es para mí, precisa, un gran ejemplo de civilización. Dejar de comer en el suelo, poder elevar el lugar donde se comparte la comida. La mesa es un signo de paz, de cierta espiritualidad también. Es un poco como cuando el mar está en calma. Es algo tranquilo, apacible. Es también una tregua en el día».
En las escenas de interior, sucede que la mesa desaparece para dar lugar a la expresividad de una interrogación interior, como lo expresa ese personaje provisto de guantes de boxeo que dirige hacia una biblioteca. «Uno puede hacerse daño con el saber, pero no hay que hacer daño al saber», precisa el artista. Una suerte de interrogación en espejo, en la que la ira se congela a través de la presencia de un perro cuya calma viene a templar la violencia inicial del gesto humano.

De la misma manera, los paisajes encarnan la elevación de la mirada hacia el mundo que nos rodea para captar las luces, las atmósferas hacia las cuales podemos no levantar suficientemente los ojos, no dirigir suficientemente la mirada. La percepción de un paisaje para Pascal Perrin procede «de sensaciones muy antiguas, anteriores al lenguaje, que están siempre presentes cualesquiera que sean las edades».

En esta interrogación permanente de lo cotidiano, el pintor no cesa de expresar su profundidad, de buscar el sosiego que puede aportar, de dejar un amplio espacio a las sensaciones luminosas y a su potencia generadora.