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Pierre-Luc Poujol
Biografía
Pierre-Luc Poujol comienza unos brillantes estudios de artes aplicadas, donde se gradúa como primero de su promoción (Primer premio de dibujo, primer premio de perspectiva y primer premio de boceto).
Tras haber repartido su tiempo entre Francia y Estados Unidos durante varios años, en 2018 instala definitivamente su taller en el sur de Francia, cerca de Montpellier.
Influenciado por las raíces campesinas de su abuelo agricultor y mecido por el entorno espiritual de su padre pastor, Pierre-Luc Poujol desarrolla muy pronto una sensibilidad hacia el mundo y la naturaleza que le rodea.
Recompensado por su trabajo y su compromiso artístico, ha ganado numerosos premios de prestigio. Fue galardonado con el premio internacional otorgado por la UNESCO para el bimilenario de la natividad.
Pierre-Luc Poujol se esmera también en establecer vínculos especiales con las instituciones museísticas. En concreto, presentó del 23 de marzo al 26 de mayo de 2024 “Arborescences”, su última exposición monográfica en el Museo Paul Valéry (Sète), que reunió un conjunto de más de 70 pinturas y esculturas en madera sobre la temática de los árboles y el bosque. De junio a octubre de 2025, Pierre-Luc Poujol ha ocupado esta vez el Museo de Ferrières con una nueva versión de esta exposición, enriquecida con obras inéditas creadas especialmente para la ocasión.
Artista comprometido, en la primavera de 2022 se convirtió en el primer embajador de la ONG francesa Cœur de Forêt, a la que presta su voz y sus herramientas en favor de la preservación de nuestra biodiversidad.
Enfoque artístico
La obra de Pierre-Luc Poujol se enraíza en un diálogo íntimo con la naturaleza y, más concretamente, con el árbol. Cada serie que desarrolla explora una faceta de esta relación profunda, que va de la textura al rastro, del símbolo al medio vivo. Aunque los enfoques formales varían, todas sus creaciones comparten una misma fuente: la naturaleza como presencia activa, como compañera de creación.
Para el artista, el árbol no es un simple motivo. Es lenguaje, memoria y resiliencia. Encarna el vínculo entre el cielo y la tierra, entre el gesto humano y las fuerzas invisibles del mundo. En sus primeras obras de la serie “Between the Lines”, se encuentra la huella de lo vegetal, su piel erosionada, su fragilidad revelada por el dripping o el goteo. En 2020, durante un viaje a los jardines de Claude Monet, el artista realiza la serie “Voyage à Giverny”, donde la naturaleza se desvela bajo el prisma de esta inmersión pictórica. Esta experiencia daría lugar a una exposición museística ese mismo año. A continuación llega “The Forest Call”, una serie donde el árbol se convierte en símbolo, una forma en el límite entre la figuración y la abstracción, como una presencia interior y sensible. Por último, en “Arborescences” y “Lisière”, el árbol se convierte en herramienta: las ramas se transforman en pinceles y las cenizas se mezclan con la pintura, ofreciendo al artista una materia viva, símbolo de transformación, memoria y resiliencia.
Cada serie, aunque distinta, da testimonio de esta búsqueda de un lenguaje orgánico. Ya se trate de territorios abstractos inspirados en cortezas, de árboles que se yerguen en la cresta de la figuración o de impresiones vegetales, todas sus obras están atravesadas por una tensión entre lo efímero y lo permanente. Se convierten en fragmentos de ecosistema, en testimonios sensibles de nuestro vínculo con lo vivo.
Artista reconocido en la escena francesa e internacional, Pierre-Luc Poujol ha expuesto en varios museos, especialmente en el Museo Paul Valéry de Sète, que le ha dedicado dos exposiciones de gran relevancia: “Voyage à Giverny” en 2020 y “Arborescences” en 2024. Sus obras han pasado a formar parte de la colección permanente del Museo y también integran importantes colecciones públicas y privadas. Pierre-Luc Poujol también ha recibido distinciones prestigiosas, como el premio internacional de la UNESCO en el año 2000 y el premio “Art et Nature” de la Fundación Rampp en 2025.
Serie « Between the lines »
Primera serie, primera excavación.
“Between the lines” explora la corteza, no como superficie, sino como lenguaje. Cada cuadro es una lectura vertical, un intento de descifrar lo que el árbol retiene en sus estratos, sus grietas, sus silencios.
Aquí el dripping se convierte en escritura. La pintura no cubre, sino que revela. Las líneas se estiran, se cruzan, a veces se rompen: un ritmo interno, una tensión entre estructura y abandono.
El color y la luz desempeñan un papel central. Abren espacios, crean respiraciones. La abstracción no borra nada: condensa. Hace visible lo invisible, el murmullo contenido en cada fibra.
“Between the lines” sienta las bases de todo lo demás. Es un trabajo sobre el origen, un diálogo primigenio entre la materia, el gesto y lo que el árbol tiene que decir cuando se sabe mirar de otra manera.
Serie « Voyage à Giverny »
Esta serie nació del descubrimiento de los jardines de Claude Monet en Giverny.
No como un homenaje, sino como una travesía. Una inmersión en el color, en la luz, en la exuberancia vegetal.
Realizadas íntegramente mediante dripping, las obras de “Voyage à Giverny” traducen la emoción pura del lugar: sin dibujo, sin contorno, sin vuelta atrás. El gesto es libre, instintivo, guiado por la vibración del recuerdo y la potencia sensorial del paisaje.
Expuesta en el museo Paul Valéry, esta serie marca un giro más luminoso, casi eufórico, en la trayectoria del artista. “Voyage à Giverny” es un alto en la alegría, una celebración de lo vivo en estado puro, antes de volver a sumergirse en la materia más sombría de la memoria.
Serie « The Forest call »
Un bosque no llama con palabras, sino con ritmos, colores y soplos. Esta serie responde a esa llamada.
Pintadas mediante dripping, las obras de la serie “The forest call” nacen de un gesto instintivo, casi orgánico. Los goteos trazan ramificaciones, ecos de corteza, destellos de follaje. No hay un árbol figurado, sino un bosque sugerido, vibrante, fragmentado.
El color es esencial en ellas: late, respira. Cada cuadro es una inmersión sensorial, una travesía luminosa donde el bosque se convierte en sensación, movimiento y presencia.
“The Forest Call” no representa un paisaje. Encarna su impulso, su pulsación vital. Es una escucha pictórica del mundo vegetal: intensa, libre, irreductible.
Exposiciones en museos
2025
« Arborescences », Pierre-Luc Poujol, Museo de Ferrières (Francia)
2024
« Arborescences », Pierre-Luc Poujol, Museo Paul Valéry Sète (Francia)
2020
« Voyage à Giverny », Pierre-Luc Poujol, Museo Paul Valéry Sète (Francia)
Colecciones públicas y privadas
Museo Paul Valéry, Sète (Francia)
Región Occitania – Pirineos / Mediterráneo, Montpellier (Francia)
Ciudad de Divonne-les-Bains (Francia)
Ciudad de Castelnau-le-Lez (Francia)
Sede BNP Paribas Cardiff, París (Francia)
Sede FDI Groupe, Montpellier (Francia)
Art Bastion, Design District, Miami (Estados Unidos)
Obispado de Montpellier (Francia)
Premios y distinciones
2025
Ganador del premio “Art et Nature” de la Fundación Rampp
2002
Ganador del concurso internacional para la creación de la botella oficial de Châteauneuf-du-Pape
2000
Ganador del concurso internacional para la creación de la identidad visual « Belén 2000 » bajo el alto patrocinio de la UNESCO y del gobierno palestino.
Bibliografía
De próxima aparición:
“Arbographies”, Pierre-Luc Poujol, Monografía, 2026, 350 p.
« Arborescences, Pierre-Luc Poujol », Catálogo de exposición, Museo Paul Valéry, editorial Loubatières, 2024, 142 p.
« Les 30 artistes 2022 », Artistas de Occitania, editorial Artistes de France, 2021, 145 p.
« Voyage à Giverny, Pierre-Luc Poujol », Catálogo de exposición, Museo Paul Valéry, editorial Loubatières, 2020, 39 p.
« Between the lines », Pierre-Luc Poujol, editorial Artelite, 2016, 168 p.
« La bible de l’art abstrait », editorial le livre d’art, 2012-2013, 167 p.
« Pierre-luc Poujol », editorial Artélite, 2011, 40 p.
Exposiciones individuales
2026
« Echos de la forêt”, Castillo de Sédières, Clergoux (Francia)
Loo & Lou Gallery, París (Francia)
Art-Scène Gallery, París (Francia)
Galería Réflexions, Pau (Francia)
Galería Le salon vert, Carouge (Suiza)
2024
« Empreinte», Art-Scène Gallery, París (Francia)
2023
« The Art of living », Hugo Gallery, Nueva York (Estados Unidos)
Maison de la Région Occitanie, Nueva York (Estados Unidos)
« Symbiose », Galería Ida Médicis, París (Francia)
2022
Galería Ariel Jakob, París (Francia)
« Résonance », Galería Ida Médicis, París (Francia)
Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)
2021
Galería Le Confort des Etranges, Toulouse (Francia)
« Résonances », Iglesia Saint Jean Baptiste, Castelnau-le-Lez (Francia)
Nezhakanouni gallery, Marbella (España)
« The Forest call », Galería Ida Médicis, París (Francia)
2020
Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)
« Voyage à Giverny », Galería Ida Médicis, París (Francia)
2019
Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)
Galería Ida Médicis, París (Francia)
2018
« Between the lines », Galería Ida Médicis, París (Francia)
Galería Acabas, Gstaad (Suiza)
Galería Maxanart, La Bastide-Clairence (Francia)
2017
Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)
Art Bastion Gallery, Miami (Estados Unidos)
Galería Diptyk, Nantes (Francia)
Galería Maxanart, La Bastide-Clairence (Francia)
2016
“Dripping emotions”, Galería Melting Art, Lille (Francia)
Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)
Galería Acabas, París (Francia)
Galería ELV, Knokke (Bélgica)
Ricart Gallery, Miami (Estados Unidos)
2015 “Action dripping”, Galería My Contemporary, París (Francia)
Galería Audrey Marty, Saint-Malo (Francia)
“Between the lines”, Ricart Gallery, Miami (Estados Unidos)
Galería Acabas, París (Francia)
2014
Galería Acabas, París (Francia)
« Entre les lignes », Galería 13, Montpellier (Francia)
Galería Melting Art, Lille (Francia)
Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)
2013
Exposición bajo el patrocinio de la embajada de Francia en Luxemburgo, Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)
S&D Gallery, Londres (Reino Unido)
Galería Acabas, París (Francia)
Exposición en el Pavillon M, « Marsella-Provenza, capital europea de la cultura, Marsella (Francia)
2012
Galería Acabas, París (Francia)
Sede BNP, Nanterre (Francia)
2011
Exposición privada, Doha (Catar)
Galería Acabas, París (Francia)
Obras
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