Micheline Simon

Micheline Simon, agregada de Artes Plásticas, ha enseñado durante mucho tiempo en instituto y también en la universidad. Ahora se dedica a su práctica artística y ofrece conferencias sobre arte.

Concreción de tiempo, y no palimpsesto como yo pensaba, pues no hay nada ahí de una superposición sobre un texto ya escrito, sino, al contrario, una revelación sobre una misma superficie de una acumulación de tiempos que resurge por efecto, no de una destrucción, sino más bien de una reconstrucción: « Nada se decide, las cosas nos suceden » y vuelven a veces desde muy lejos. ¿Qué cosas son esas? retazos de imágenes, de fotos, de dibujos, de pinturas, de textos, cartas manuscritas o impresas, rostros, paisajes, que organizan un espacio fluctuante, incierto: ¿el dibujo de un cuerpo, de una obra vista, amada, reproducida? imágenes delimitadas por escrituras impresas de periódicos, de libros, manuscritas, de cartas, de notas, de etiquetas… ¿de qué están hechos exactamente estos collages y qué revelan? Que nuestra vida deja huella, pero que esta, si nos vuelve así, fragmentada y dispersa, pide releerse, reunirse, pensarse, desvelarse en esta « multitud de fragmentos pegados y superpuestos(que) es imagen del desmigajamiento, de la dispersión de uno mismo », en un dibu(j)o cuyo trazado de fuerzas serían, paradójicamente, las grietas, los cortes, los límites, que nos permiten, en esta recomposición del flujo ininterrumpido del tiempo, abrir en profundidad estos estratos de temporalidades diversas y así volver a ligarlos en la superficie de un presente que definiría su sentido disperso que aún se nos escapa, una y otra vez, mientras que « se trata de componer esta complejidad interior para guardar las apariencias » o bien para escapar a toda definición. y, sin embargo, lo que se presenta como autorretratos no nos seduce ni por esa presencia afirmada de una buena conciencia, ni por esa huida, ese « intento de evasión » sino más bien por el fruto del azar de este collage, que se construye a la manera de las asociaciones libres de los surrealistas, que se presentan en bruto y volverían a dibujar, con toda la fuerza y toda la frescura de esas emociones, un poderoso impulso de vida que, saltando de un tema a otro, nos mantiene en pie gracias a las libertades, las respiraciones, las aperturas, los intersticios que permiten; porque no, el pasado no nos define más que nuestra apariencia presente, y encontramos en estas materias de arte que tejen estos restos que resurgen al azar, sin que ninguna decisión ni elección los fije en nosotros, sino que se convierten en materia para abrir, en la fragilidad, nuestro ser al misterio y a la complejidad inaprensibles de esa fuerza de vida que, hecha de retales, o, dicho de otro modo, de llantos y risas, de odio y amor, de sombras y luces, construye pese a nosotros esas figuras que son las del arte, y así es como estas se convierten en obras; cuando el sentido no se vuelve hacia sí mismo, sino que puede abrirse al Otro, no por una estética común y convenida, sino, al contrario, por la libertad de su propia experiencia, que se expresa en la incertidumbre de su propia definición, en su extrañeza y su autonomía, que guía al artista, cuya obra no es fruto de su voluntad ni expresión de un deseo, sino que se borra de esta y le permite elevarse hasta la objetividad de un mundo en sí.

Evelyne Artaud, crítica de arte, filósofa
Las citas en cursiva son de la artista

2025
Open Space – Sète 34

2023
La Fabrique Centre d’Art – Montreuil 93

2020
Musée Paul Valéry – Sète 34