Pierre-Luc Poujol
Biographie
Pierre-Luc Poujol entame de brillantes études aux arts appliqués d’où il sort major de promotion (Premier prix de dessin, premier prix de perspectives, premier prix de croquis).
Après avoir partagé son temps entre la France et les Etats-Unis pendant plusieurs années, il installe définitivement en 2018 son atelier dans le Sud de la France, près de Montpellier.
Influencé par les racines paysannes de son grand-père agriculteur et bercé par l’environnement spirituel de son père pasteur, Pierre-Luc Poujol développe très tôt une sensibilité au monde et à la nature qui l’entoure.
Récompensé pour son travail et son engagement artistique, il a remporté de nombreux prix de prestige. Il a été lauréat du prix international décerné par l’UNESCO pour le bimillénaire de la nativité.
Pierre-Luc Poujol s’attache également à nouer des liens particuliers avec les institutions muséales. Il a notamment présenté du 23 mars au 26 mai 2024 “Arborescences” sa dernière exposition monographique au Musée Paul Valéry (Sète) réunissant un ensemble de plus de 70 peintures et sculptures sur bois sur la thématique des arbres et de la forêt. De juin à octobre 2025, Pierre-Luc Poujol a investi cette fois le Musée de Ferrières avec une nouvelle version de cette exposition, enrichie d’œuvres inédites spécialement créées pour l’occasion.
Artiste impliqué, il est devenu au printemps 2022, le premier ambassadeur de l’ONG française Cœur de Forêt pour laquelle il prête sa voix et ses outils en faveur de la préservation de notre biodiversité.
Démarche artistique
L’œuvre de Pierre-Luc Poujol s’enracine dans un dialogue intime avec la nature, et plus particu- lièrement avec l’arbre. Chaque série qu’il développe explore une facette de cette relation pro- fonde, allant de la texture à la trace, du symbole au médium vivant. Si les approches formelles varient, toutes ses créations partagent une même source : la nature comme présence active, comme partenaire de création.
Pour l’artiste, l’arbre n’est pas un simple motif. Il est langage. Il incarne le lien entre le ciel et la terre, entre le geste humain et les forces invisibles du monde. Dans ses premières œuvres de la série « Between the Lines », on trouve l’empreinte du végétal, sa peau érodée, sa fragili- té révélée par le dripping ou la coulure. En 2020, lors d’un voyage dans les jardins de Claude Monet, l’artiste réalise la série « Voyage à Giverny », où la nature se dévoile sous le prisme de cette immersion picturale. Cette expérience donnera lieu à une exposition muséale la même année. Vient ensuite « The Forest Call », une série où l’arbre devient symbole, forme à la lisière de la figuration et de l’abstraction, comme une présence intérieure et sensible. Enfin, dans « Arborescences » et « Lisière » l’arbre devient outil : des branches sont transformées en pin- ceaux, des cendres sont mêlées à la peinture, offrant à l’artiste une matière vivante, symbole de transformation, de mémoire et de résilience.
Chaque série, bien que distincte, témoigne de cette quête d’un langage organique. Qu’il s’agisse de territoires abstraits inspirés d’écorces, d’arbres se dressant sur la crête de la figuration ou d’impressions végétales, toutes ses œuvres sont traversées par une tension entre éphémère et permanence. Elles deviennent des fragments d’écosystème, des témoignages sensibles de notre lien au vivant.
Artiste reconnu sur la scène française et internationale, Pierre-Luc Poujol a exposé dans plu- sieurs musées, notamment au Musée Paul Valéry à Sète, qui lui a consacré deux expositions majeures : “Voyage à Giverny” en 2020 et “Arborescences” en 2024. Ses œuvres sont entrées dans la collection permanente du Musée et font également partie de collections publiques et privées d’envergure. Pierre-Luc Poujol a également reçu des distinctions prestigieuses, no- tamment le prix international de l’UNESCO en 2000 et le prix « Art et Nature » de la Fondation Rampp en 2025.
Série « Between the lines »
Première série, première fouille.
“Between the lines” explore l’écorce, non comme surface, mais comme langage. Chaque tableau est une lecture verticale, une tentative de déchiffrer de ce que l’arbre retient dans ses strates, ses craquelures, ses silences.
Le dripping ici devient écriture. La peinture ne recouvre pas, elle révèle. Les lignes s’étirent, se croisent, parfois se brisent : un rythme interne, une tension entre structure et abandon.
La couleur et la lumière jouent un rôle central. Elles ouvrent des espaces, creusent des respirations. L’abstraction ne gomme rien : elle condense. Elle rend visible l’invisible, le murmure contenu dans chaque fibre.
“Between the lines” pose les bases de tout le reste. C’est un travail de l’origine, un dialogue premier entre la matière, le geste, et ce que l’arbre a à dire quand on sait regarder autrement.
Série « Voyage à Giverny »
Cette série est née de la découverte des jardins de Claude Monet à Giverny.
Non pas un hommage, mais une traversée. Une immersion dans la couleur, dans la lumière, dans l’exubérance végétale.
Réalisées entièrement en dripping, les œuvres de “Voyage à Giverny” traduisent l’émotion brute du lieu : sans dessin, sans contour, sans retour en arrière. Le geste est libre, instinctif, guidé par la vibration du souvenir et la puissance sensorielle du paysage.
Exposée au musée Paul Valéry, cette série affirme un tournant plus lumineux, presque euphorique, dans le parcours de l’artiste. “Voyage à Giverny” est un arrêt dans la joie, une célébration du vivant à l’état pur, avant de replonger dans la matière plus sombre de la mémoire.
Série « The Forest call »
Une forêt n’appelle pas avec des mots, mais avec des rythmes, des couleurs, des souffles. Cette série répond à cet appel.
Peintes par dripping, les œuvres de la série « The forest call » naissent d’un geste instinctif, presque organique. Les coulures tracent des ramifications, des échos d’écorce, des lueurs de feuillages. Pas d’arbre figuré, mais une forêt suggérée, vibrante, éclatée.
La couleur y est essentielle : elle pulse, elle respire. Chaque tableau est une immersion sensorielle, une traversée lumineuse où la forêt devient sensation, mouvement, présence.
« The Forest Call » ne représente pas un paysage. Il en incarne l’élan, la pulsation vitale. C’est une écoute picturale du monde végétal : intense, libre, irréductible.
Expositions muséales
2025
« Arborescences », Pierre-Luc Poujol, Musée de Ferrières (France)
2024
« Arborescences », Pierre-Luc Poujol, Musée Paul Valéry Sète (France)
2020
« Voyage à Giverny », Pierre-Luc Poujol, Musée Paul Valéry Sète (France)
Collections publiques et privées
Musée Paul Valéry, Sète (France)
Région Occitanie – Pyrénées / Méditerranée, Montpellier (France)
Ville de Divonne les bains (France)
Ville de Castelnau-le-lez (France)
Siège BNP Paribas Cardiff, Paris (France)
Siège FDI Groupe, Montpellier (France)
Art Bastion, Design District, Miami (Etats-Unis)
Evêché de Montpellier (France)
Prix et distinctions
2025
Lauréat du prix “Art et Nature” de la Fondation Rampp
2002
Lauréat du concours international pour la création de la bouteille officielle de Châteauneuf-du-Pape
2000
Lauréat du concours international pour la création de l’identité visuelle « Bethléem 2000 » sous le haut patronage de l’UNESCO et du gouvernement palestinien.
Bibliographie
À paraitre prochainement :
“Arbographies”, Pierre-Luc Poujol, Monographie, 2026, 350 p.
« Arborescences, Pierre-Luc Poujol », Catalogue d’exposition, Musée Paul Valéry, édition Loubatières, 2024, 142 p.
« Les 30 artistes 2022 », Artistes d’Occitanie, édition Artistes de France, 2021, 145 p.
« Voyage à Giverny, Pierre-Luc Poujol », Catalogue d’exposition, Musée Paul Valéry, édition Loubatières, 2020, 39 p.
« Between the lines », Pierre-Luc Poujol, édition Artelite, 2016, 168 p.
« La bible de l’art abstrait », édition le livre d’art, 2012-2013, 167 p.
« Pierre-luc Poujol », édition Artélite, 2011, 40 p.
Expositions personnelles
2026 (calendrier en cours)
« Echos de la forêt”, Château de Sédières, Clergoux (France)
Loo & Lou Gallery, Paris (France)
Art-Scène Gallery, Paris (France)
Galerie Le salon vert, Carouge (Suisse)
2024
« Empreinte», Art-Scène Gallery, Paris (France)
2023
« The Art of living », Hugo Gallery, New-York (Etats-Unis)
Maison de la Région Occitanie, New-York (Etats-Unis)
« Symbiose », Galerie Ida Médicis, Paris (France)
2022
Galerie Ariel Jakob, Paris (France)
« Résonance », Galerie Ida Médicis, Paris (France)
Culture Inside Gallery, Luxembourg (Luxembourg)
2021
Galerie Le Confort des Etranges, Toulouse (France)
« Résonances », Eglise Saint Jean Baptiste, Castelnau-le-Lez (France)
Nezhakanouni gallery, Marbella (Espagne)
« The Forest call », Galerie Ida Médicis, Paris (France)
2020
Culture Inside Gallery, Luxembourg (Luxembourg)
« Voyage à Giverny », Galerie Ida Médicis, Paris (France)
2019
Culture Inside Gallery, Luxembourg (Luxembourg)
Galerie Ida Médicis, Paris (France)
2018
« Between the lines », Galerie Ida Médicis, Paris (France)
Galerie Acabas, Gstaad (Suisse)
Galerie Maxanart, La bastide Clairence (France)
2017
Culture Inside Gallery, Luxembourg (Luxembourg)
Art Bastion Gallery, Miami (Etats-Unis)
Galerie Diptyk, Nantes (France)
Galerie Maxanart, La bastide Clairence (France)
2016
“Dripping emotions”, Galerie Melting Art, Lille (France)
Culture Inside Gallery, Luxembourg (Luxembourg)
Galerie Acabas, Paris (France)
Galerie ELV, Knocke (Belgique)
Ricart Gallery, Miami (Etats-Unis)
2015 “Action dripping”, Galerie My Contemporary, Paris (France)
Galerie Audrey Marty, Saint Malo (France)
“Between the lines”, Ricart Gallery, Miami (Etats-Unis)
Galerie Acabas, Paris (France)
2014
Galerie Acabas, Paris (France)
« Entre les lignes », Galerie 13, Montpellier (France)
Galerie Melting Art, Lille (France)
Culture Inside Gallery, Luxembourg (Luxembourg)
2013
Exposition sous le patronage de l’ambassade de France au Luxembourg, Culture Inside Gallery, Luxembourg (Luxembourg)
S&D Gallery, Londres (Royaume-Uni)
Galerie Acabas, Paris (France)
Exposition au Pavillon M, « Marseille-Provence, capitale européenne de la culture, Marseille (France)
2012
Galerie Acabas, Paris (France)
Siège BNP, Nanterre (France)
2011
Exposition privée, Doha (Qatar)
Galerie Acabas, Paris (France)
Œuvres
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N°560 – Série « Between the lines”
4 900,00 € -

N°263 – Série « Between the lines »
4 900,00 € -

N°366 – Série « Voyage à Giverny »
7 100,00 € -

N°338 – Série « Between the lines”
7 100,00 € -

N°509 – Série « The forest call »
9 100,00 € -

N°411 – Série « Voyage à Giverny »
14 100,00 € -

N°442 – Série « The forest call »
12 500,00 € -

N°416 – Série « Voyage à Giverny »
12 500,00 €