{"id":2064,"date":"2026-03-07T17:12:43","date_gmt":"2026-03-07T16:12:43","guid":{"rendered":"https:\/\/galerie-reflexions.fr\/artistas-y-obras\/pierre-luc-poujol\/"},"modified":"2026-03-25T15:14:08","modified_gmt":"2026-03-25T14:14:08","slug":"pierre-luc-poujol","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galerie-reflexions.fr\/es\/artistas-y-obras\/pierre-luc-poujol\/","title":{"rendered":"Pierre-Luc Poujol"},"content":{"rendered":"

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Pierre-Luc Poujol<\/strong><\/h1>\n

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Biograf\u00eda<\/strong><\/h3>\n

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Pierre-Luc Poujol comienza unos brillantes estudios de artes aplicadas, donde se grad\u00faa como primero de su promoci\u00f3n (Primer premio de dibujo, primer premio de perspectiva y primer premio de boceto).<\/p>\n

Tras haber repartido su tiempo entre Francia y Estados Unidos durante varios a\u00f1os, en 2018 instala definitivamente su taller en el sur de Francia, cerca de Montpellier.<\/p>\n

Influenciado por las ra\u00edces campesinas de su abuelo agricultor y mecido por el entorno espiritual de su padre pastor, Pierre-Luc Poujol desarrolla muy pronto una sensibilidad hacia el mundo y la naturaleza que le rodea.<\/p>\n

Recompensado por su trabajo y su compromiso art\u00edstico, ha ganado numerosos premios de prestigio. Fue galardonado con el premio internacional otorgado por la UNESCO para el bimilenario de la natividad. <\/p>\n

Pierre-Luc Poujol se esmera tambi\u00e9n en establecer v\u00ednculos especiales con las instituciones muse\u00edsticas. En concreto, present\u00f3 del 23 de marzo al 26 de mayo de 2024 \u201cArborescences\u201d, su \u00faltima exposici\u00f3n monogr\u00e1fica en el Museo Paul Val\u00e9ry (S\u00e8te), que reuni\u00f3 un conjunto de m\u00e1s de 70 pinturas y esculturas en madera sobre la tem\u00e1tica de los \u00e1rboles y el bosque. De junio a octubre de 2025, Pierre-Luc Poujol ha ocupado esta vez el Museo de Ferri\u00e8res con una nueva versi\u00f3n de esta exposici\u00f3n, enriquecida con obras in\u00e9ditas creadas especialmente para la ocasi\u00f3n. <\/p>\n

Artista comprometido, en la primavera de 2022 se convirti\u00f3 en el primer embajador de la ONG francesa C\u0153ur de For\u00eat, a la que presta su voz y sus herramientas en favor de la preservaci\u00f3n de nuestra biodiversidad.<\/p>\n

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Enfoque art\u00edstico<\/strong><\/h3>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” width=”96%” max_width=”2560px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” text_orientation=”justified” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

La obra de Pierre-Luc Poujol se fundamenta en un di\u00e1logo \u00edntimo con la naturaleza, y m\u00e1s concretamente con los \u00e1rboles. Cada serie que desarrolla explora una faceta de esta profunda relaci\u00f3n, desde la textura hasta la huella, desde el s\u00edmbolo hasta el medio vivo. Si bien sus enfoques formales var\u00edan, todas sus creaciones comparten una fuente com\u00fan: la naturaleza como presencia activa, como compa\u00f1era creativa. <\/p>\n

Para el artista, el \u00e1rbol no es un simple motivo. Es lenguaje. Encarna el v\u00ednculo entre el cielo y la tierra, entre el gesto humano y las fuerzas invisibles del mundo. En sus primeras obras de la serie \u201cBetween the Lines\u201d, se encuentra la huella de lo vegetal, su piel erosionada, su fragilidad revelada por el dripping o el goteo. En 2020, durante un viaje a los jardines de Claude Monet, el artista realiza la serie \u201cViaje a Giverny\u201d, donde la naturaleza se desvela bajo el prisma de esta inmersi\u00f3n pict\u00f3rica. Esta experiencia dar\u00e1 lugar a una exposici\u00f3n muse\u00edstica ese mismo a\u00f1o. Llega despu\u00e9s \u201cThe Forest Call\u201d, una serie en la que el \u00e1rbol se convierte en s\u00edmbolo, forma en el l\u00edmite entre la figuraci\u00f3n y la abstracci\u00f3n, como una presencia interior y sensible. Por \u00faltimo, en \u201cArborescences\u201d y \u201cLisi\u00e8re\u201d el \u00e1rbol se convierte en herramienta: algunas ramas se transforman en pinceles, se mezclan cenizas con la pintura, ofreciendo al artista una materia viva, s\u00edmbolo de transformaci\u00f3n, memoria y resiliencia. <\/p>\n

Cada serie, aunque distinta, da testimonio de esta b\u00fasqueda de un lenguaje org\u00e1nico. Ya se trate de territorios abstractos inspirados en cortezas, de \u00e1rboles que se yerguen en la cresta de la figuraci\u00f3n o de impresiones vegetales, todas sus obras est\u00e1n atravesadas por una tensi\u00f3n entre lo ef\u00edmero y lo permanente. Se convierten en fragmentos de ecosistema, en testimonios sensibles de nuestro v\u00ednculo con lo vivo. <\/p>\n

Artista reconocido en la escena francesa e internacional, Pierre-Luc Poujol ha expuesto en varios museos, en particular en el Mus\u00e9e Paul Val\u00e9ry de S\u00e8te, que le ha dedicado dos exposiciones de gran envergadura: \u201cViaje a Giverny\u201d en 2020 y \u201cArborescences\u201d en 2024. Sus obras han pasado a formar parte de la colecci\u00f3n permanente del Museo y tambi\u00e9n integran importantes colecciones p\u00fablicas y privadas. Pierre-Luc Poujol ha recibido asimismo prestigiosas distinciones, entre ellas el premio internacional de la UNESCO en 2000 y el premio \u201cArte y Naturaleza\u201d de la Fondation Rampp en 2025. <\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”Serie \u00ab Between the lines \u00bb” open=”on” _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Primera serie, primera excavaci\u00f3n.
\u201cBetween the lines\u201d explora la corteza, no como superficie, sino como lenguaje. Cada cuadro es una lectura vertical, un intento de descifrar lo que el \u00e1rbol retiene en sus estratos, sus grietas, sus silencios.
Aqu\u00ed el dripping se convierte en escritura. La pintura no cubre, sino que revela. Las l\u00edneas se estiran, se cruzan, a veces se rompen: un ritmo interno, una tensi\u00f3n entre estructura y abandono.
El color y la luz desempe\u00f1an un papel central. Abren espacios, crean respiraciones. La abstracci\u00f3n no borra nada: condensa. Hace visible lo invisible, el murmullo contenido en cada fibra.
\u201cBetween the lines\u201d sienta las bases de todo lo dem\u00e1s. Es un trabajo sobre el origen, un di\u00e1logo primigenio entre la materia, el gesto y lo que el \u00e1rbol tiene que decir cuando se sabe mirar de otra manera. <\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Serie \u00ab Voyage \u00e0 Giverny \u00bb” _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n

Esta serie naci\u00f3 del descubrimiento de los jardines de Claude Monet en Giverny.
No como un homenaje, sino como una traves\u00eda. Una inmersi\u00f3n en el color, en la luz, en la exuberancia vegetal.
Realizadas \u00edntegramente mediante dripping, las obras de \u201cVoyage \u00e0 Giverny\u201d traducen la emoci\u00f3n pura del lugar: sin dibujo, sin contorno, sin vuelta atr\u00e1s. El gesto es libre, instintivo, guiado por la vibraci\u00f3n del recuerdo y la potencia sensorial del paisaje.
Expuesta en el museo Paul Val\u00e9ry, esta serie marca un giro m\u00e1s luminoso, casi euf\u00f3rico, en la trayectoria del artista. \u201cVoyage \u00e0 Giverny\u201d es un alto en la alegr\u00eda, una celebraci\u00f3n de lo vivo en estado puro, antes de volver a sumergirse en la materia m\u00e1s sombr\u00eda de la memoria. <\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Serie \u00ab The Forest call \u00bb” _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n

Un bosque no llama con palabras, sino con ritmos, colores y soplos. Esta serie responde a esa llamada.
Pintadas mediante dripping, las obras de la serie \u201cThe forest call\u201d nacen de un gesto instintivo, casi org\u00e1nico. Los goteos trazan ramificaciones, ecos de corteza, destellos de follaje. No hay un \u00e1rbol figurado, sino un bosque sugerido, vibrante, fragmentado.
El color es esencial en ellas: late, respira. Cada cuadro es una inmersi\u00f3n sensorial, una traves\u00eda luminosa donde el bosque se convierte en sensaci\u00f3n, movimiento y presencia.
\u201cThe Forest Call\u201d no representa un paisaje. Encarna su impulso, su pulsaci\u00f3n vital. Es una escucha pict\u00f3rica del mundo vegetal: intensa, libre, irreductible. <\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” width=”96%” max_width=”2560px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Exposiciones en museos<\/strong><\/h3>\n

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2025
\u00ab Arborescences \u00bb, Pierre-Luc Poujol, Museo de Ferri\u00e8res (Francia)<\/p>\n

2024
\u00ab Arborescences \u00bb, Pierre-Luc Poujol, Museo Paul Val\u00e9ry S\u00e8te (Francia)<\/p>\n

2020
\u00ab Voyage \u00e0 Giverny \u00bb, Pierre-Luc Poujol, Museo Paul Val\u00e9ry S\u00e8te (Francia)<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Colecciones p\u00fablicas y privadas<\/strong><\/h3>\n

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Museo Paul Val\u00e9ry, S\u00e8te (Francia)<\/p>\n

Regi\u00f3n Occitania – Pirineos \/ Mediterr\u00e1neo, Montpellier (Francia)<\/p>\n

Ciudad de Divonne-les-Bains (Francia) <\/span><\/p>\n

Ciudad de Castelnau-le-Lez (Francia)<\/p>\n

Sede BNP Paribas Cardiff, Par\u00eds (Francia)<\/p>\n

Sede FDI Groupe, Montpellier (Francia)<\/p>\n

Art Bastion, Design District, Miami (Estados Unidos)<\/p>\n

Obispado de Montpellier (Francia)<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Premios y distinciones<\/strong><\/h3>\n

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2025
Ganador del premio \u201cArt et Nature\u201d de la Fundaci\u00f3n Rampp<\/p>\n

2002
Ganador del concurso internacional para la creaci\u00f3n de la botella oficial de Ch\u00e2teauneuf-du-Pape<\/p>\n

2000
Ganador del concurso internacional para la creaci\u00f3n de la identidad visual \u00ab Bel\u00e9n 2000 \u00bb bajo el alto patrocinio de la UNESCO y del gobierno palestino.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/strong><\/h3>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” text_orientation=”justified” custom_margin=”30px||||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

De pr\u00f3xima aparici\u00f3n:
“Arbographies”, Pierre-Luc Poujol, Monograf\u00eda, 2026, 350 p.<\/p>\n

\u00ab Arborescences, Pierre-Luc Poujol \u00bb, Cat\u00e1logo de exposici\u00f3n, Museo Paul Val\u00e9ry, editorial Loubati\u00e8res, 2024, 142 p.<\/p>\n

\u00ab Les 30 artistes 2022 \u00bb, Artistas de Occitania, editorial Artistes de France, 2021, 145 p.<\/p>\n

\u00ab Voyage \u00e0 Giverny, Pierre-Luc Poujol \u00bb, Cat\u00e1logo de exposici\u00f3n, Museo Paul Val\u00e9ry, editorial Loubati\u00e8res, 2020, 39 p.<\/p>\n

\u00ab Between the lines \u00bb, Pierre-Luc Poujol, editorial Artelite, 2016, 168 p.<\/p>\n

\u00ab La bible de l\u2019art abstrait \u00bb, editorial le livre d\u2019art, 2012-2013, 167 p.<\/p>\n

\u00ab Pierre-luc Poujol \u00bb, editorial Art\u00e9lite, 2011, 40 p.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Exposiciones individuales<\/strong><\/h3>\n

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2026 (calendario en curso)
\u201cEcos del bosque\u201d, Ch\u00e2teau de S\u00e9di\u00e8res, Clergoux (Francia)
Loo & Lou Gallery, Par\u00eds (Francia)
Art-Sc\u00e8ne Gallery, Par\u00eds (Francia)
Galerie Le salon vert, Carouge (Suiza)<\/p>\n

2024
\u00ab Empreinte\u00bb, Art-Sc\u00e8ne Gallery, Par\u00eds (Francia)<\/p>\n

2023
\u201cThe Art of living\u201d, Hugo Gallery, Nueva York (Estados Unidos)
Maison de la R\u00e9gion Occitanie, Nueva York (Estados Unidos)
\u201cSimbiosis\u201d, Galerie Ida M\u00e9dicis, Par\u00eds (Francia)<\/p>\n

2022
Galerie Ariel Jakob, Par\u00eds (Francia)
\u201cResonancia\u201d, Galerie Ida M\u00e9dicis, Par\u00eds (Francia)
Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)<\/p>\n

2021
Galer\u00eda Le Confort des Etranges, Toulouse (Francia)
\u00ab R\u00e9sonances \u00bb, Iglesia Saint Jean Baptiste, Castelnau-le-Lez (Francia)
Nezhakanouni gallery, Marbella (Espa\u00f1a)
\u00ab The Forest call \u00bb, Galer\u00eda Ida M\u00e9dicis, Par\u00eds (Francia)<\/p>\n

2020
Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)
\u00ab Voyage \u00e0 Giverny \u00bb, Galer\u00eda Ida M\u00e9dicis, Par\u00eds (Francia)<\/p>\n

2019
Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)
Galer\u00eda Ida M\u00e9dicis, Par\u00eds (Francia)<\/p>\n

2018
\u00ab Between the lines \u00bb, Galer\u00eda Ida M\u00e9dicis, Par\u00eds (Francia)
Galer\u00eda Acabas, Gstaad (Suiza)
Galer\u00eda Maxanart, La Bastide-Clairence (Francia)<\/p>\n

2017
Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)
Art Bastion Gallery, Miami (Estados Unidos)
Galer\u00eda Diptyk, Nantes (Francia)
Galer\u00eda Maxanart, La Bastide-Clairence (Francia)<\/p>\n

2016
\u201cDripping emotions\u201d, Galer\u00eda Melting Art, Lille (Francia)
Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)
Galer\u00eda Acabas, Par\u00eds (Francia)
Galer\u00eda ELV, Knokke (B\u00e9lgica)
Ricart Gallery, Miami (Estados Unidos)<\/p>\n

2015 \u201cAction dripping\u201d, Galerie My Contemporary, Par\u00eds (Francia)
Galerie Audrey Marty, Saint Malo (Francia)
\u201cBetween the lines\u201d, Ricart Gallery, Miami (Estados Unidos)
Galerie Acabas, Par\u00eds (Francia)<\/p>\n

2014
Galer\u00eda Acabas, Par\u00eds (Francia)
\u00ab Entre les lignes \u00bb, Galer\u00eda 13, Montpellier (Francia)
Galer\u00eda Melting Art, Lille (Francia)
Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)<\/p>\n

2013
Exposici\u00f3n bajo el patrocinio de la embajada de Francia en Luxemburgo, Culture Inside Gallery, Luxemburgo (Luxemburgo)
S&D Gallery, Londres (Reino Unido)
Galer\u00eda Acabas, Par\u00eds (Francia)
Exposici\u00f3n en el Pavillon M, \u00ab Marsella-Provenza, capital europea de la cultura, Marsella (Francia)<\/p>\n

2012
Galer\u00eda Acabas, Par\u00eds (Francia)
Sede BNP, Nanterre (Francia)<\/p>\n

2011
Exposici\u00f3n privada, Doha (Catar)
Galer\u00eda Acabas, Par\u00eds (Francia)<\/p>\n

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Obras<\/strong><\/h3>\n

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